Cuadros de Keith Haring

Si te encanta la sencillez, claridad y colorido de las pintuas de Keith Haring, te felictamos, es una gran elección para la decoración de tus paredes. Conoce la vida y obra de este autor único.

¿Quién es Keith Haring?

Keith Allen Haring (Reading, Pensilvania, 1958 NY, Nueva York, 1990) fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980. Nacimiento, muerte, amor, sexo, guerra, son temas recurrentes en sus obras.​ Wikipedia

Haring se hizo famoso por sus dibujos inspirados en el graffiti, que primero hizo en las estaciones de metro (Street Art) y luego exhibió en museos. A lo largo de los años 80, Haring logró el reconocimiento internacional y participó en numerosas exposiciones grupales e individuales.

En 1986, Haring abrió Pop Shop, una tienda minorista en Soho que vende camisetas, juguetes, carteles, botones e imanes con sus imágenes. Haring consideró que la tienda era una extensión de su trabajo y pintó todo el interior de la tienda en un mural abstracto negro sobre blanco, creando un entorno minorista sorprendente y único. El taller estaba destinado a permitir a las personas un mayor acceso a su trabajo, que ahora estaba fácilmente disponible en productos a bajo costo. La tienda recibió críticas de muchos en el mundo del arte, sin embargo, Haring siguió comprometido con su deseo de hacer que su obra de arte esté disponible para la mayor audiencia posible, y recibió un fuerte apoyo para su proyecto de parte de amigos, fanáticos y mentores, incluido Andy Warhol.

A lo largo de su carrera, Haring dedicó gran parte de su tiempo a obras públicas, que a menudo transmitían mensajes sociales. Produjo más de 50 obras de arte públicas entre 1982 y 1989, en docenas de ciudades de todo el mundo, muchas de las cuales fueron creadas para organizaciones benéficas, hospitales, guarderías infantiles y orfanatos. El ahora famoso mural de Crack is Wack de 1986 se ha convertido en un hito a lo largo del FDR Drive de Nueva York.

Obras importantes: Crack is Wack de Keith Haring

Haring fue diagnosticado con SIDA en 1988. En 1989, estableció la Fundación Keith Haring, cuyo mandato era proporcionar fondos e imágenes a organizaciones de SIDA y programas para niños, y expandir la audiencia para el trabajo de Haring a través de exposiciones, publicaciones y la licencia de su imágenes Haring alistó sus imágenes durante los últimos años de su vida para hablar sobre su propia enfermedad y generar activismo y conciencia sobre el SIDA.

Durante una carrera breve pero intensa que abarcó la década de 1980, el trabajo de Haring apareció en más de 100 exposiciones individuales y grupales. Solo en 1986, fue objeto de más de 40 artículos en periódicos y revistas. Fue muy buscado para participar en proyectos de colaboración, y trabajó con artistas e intérpretes tan influyentes como Madonna, Grace Jones, Bill T. Jones, William Burroughs, Timothy Leary, Jenny Holzer, Yoko Ono y Andy Warhol. Al expresar conceptos universales de nacimiento, muerte, amor, sexo y guerra, utilizando una primacía de línea y la franqueza del mensaje, Haring pudo atraer a una amplia audiencia y garantizar la accesibilidad y el poder de permanencia de sus imágenes, que se ha convertido en un reconocimiento universal. Lenguaje visual del siglo XX.

La causa de la muerte de Keith Haring fue debida a complicaciones relacionadas con el SIDA a la edad de 31 años.

Desde su muerte, Haring ha sido objeto de varias retrospectivas internacionales. El trabajo de Keith Haring se puede ver hoy en las exposiciones y colecciones de los principales museos de todo el mundo.

Sus obras

Combinó en sus obras el arte, la música y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La típica iconografía de sus sencillos dibujos incluye animales y figuras danzando, perros, bebés gateando, pirámides, televisores, corazones, teléfonos y platillos volantes.

Hacía imágenes que fueran accesibles, sencillas y lo suficientemente genéricas para que pudieran ser aceptadas por cualquiera sin intervención crítica. Su arte mostraba una técnica de líneas gruesas y trazos sintéticos.


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