El Pop Art es más que un movimiento artístico. Es una locura, un estilo de vida hipster, otra manera de ver el mundo….
Nace en Inglaterra y posteriormente en los EEUU en los años 50-60, pero en la actualidad es un estilo artístico que sigue vivo… El Pop Art está más vigente que nunca y siguen surgiendo nuevos artistas a lo largo de todo el planeta.
Contenidos
Características propias del Arte Pop
El pop art es atrevido, irreverente, divertido, joven, banal, subversivo...
Utiliza colores vivos y provocadores.
Temática sencilla y muy directa habitualmente con imágenes que todos podemos reconocer.
Inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, como anuncios publicitarios, comics, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.
El arte pop buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la cultura
elitista existente separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras además de resaltar el aspecto banal o kitsch a menudo a través del uso de la ironía y el humor.
Descontextualiza objetos prestados y los transforma en una obra nueva.
Niega el virtuosismo, favoreciendo la reproducción múltiple con técnicas inusuales en bellas artes como la serigrafía, el cómic, técnicas publicitarias, collages y fotografías.
Puede llegar a ser provocativo y polémico.
Origen
Contexto histórico
La vida en los años 40 fue muy gris, en los años 50 la gente quería plástico y glamour.
Querían divertirse, comprar y gastar más y más. No sólo comenzó la televisión; ahora podían escuchar a Los Beatles, Elvis Presley. Podían conducir coches y hacerse famosos.
¿Por qué surgió el Pop Art?
El Pop Art fue un movimiento compuesto inicialmente por artistas británicos y luego estadounidenses en los años 50 y 60.
Los artistas tomaron imágenes de la cultura popular, de fuentes como la TV, los cómics y la publicidad impresa, a menudo desafiaban los valores convencionales difundidos por los medios de comunicación, desde conceptos de feminidad y domesticidad hasta el consumismo y el patriotismo.
Sus estrategias de apropiación, a menudo eran subversivas e irreverentes, éstas las usaban en sus materiales y métodos de producción, que se extrajeron del mundo comercial.
¿Dónde se origina?
El movimiento Pop Art nació a mediados de los años 50 en Inglaterra y durante los años 60 en los EEUU con diferentes motivaciones.
-En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos» y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.
-En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas estadounidenses estaban comprometidos con los derechos civiles, por la participación y por protestar en contra de la Guerra de Vietnam; estos mismo rechazaban el consumismo y los valores conservadores. Muchos artistas adoptaron técnicas mecánicas de imprenta para reflejar el mundo contemporáneo y distribuir su arte en masa.7
La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.
Artistas del Pop Art
Artistas más importantes
- Andy Warhol (EEUU)
- Roy Lichtenstein (EEUU)
- James Rosenquist (EEUU)
- Keith Harin
- Richard Hamilton
- Jasper Johns
- Yayoi Kusama
- David Hockney
- Malika Favre
Artistas precursores
- Marcel Duchamp
- Kurt Schwitters
- Man Ray
- Max Ernst
- Jean Arp
Obras más importantes
- Serie Marilyn Monroe de Andy Warhol
- M- Maybe de Roy Lichtenstein
- Latas de sopa Campbell (en inglés: Campbell’s Soup Cans- 1962 Andy Warhol)
- Crying Girl de Roy Lichtenstein
- 3 Coke bottles de Andy Warhol
- ¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos?, Reino Unido 1956 de Richard Hamilton
- Whamm! de Roy Lichtenstein – 1963
El Pop Art y el cómic
Los cómics son uno de los referentes destacados del arte pop. Al ser claros y directos, impactan y destacan entre todo lo demás. Imágenes provocativas que atacaban a las clases medias altas de las ciudades, sacando a la luz sus contradicciones más obvias. Críticas a la vida rutinaria de los estadounidenses, estereotipos femeninos en anuncios publicitarios y dibujos mostrando sin censura escenas cortantes o poco formales. Se tomaban imágenes de los cómics con algunos cambios con el propósito de mostrarle al mundo su reflejo con ironía.
Aunque no todo es crítico, también están los super héroes, que le dan esperanza al mundo…
Son muchísimas las obras de arte pop basadas en historietas. Algunas de estas obras son:
- Román Gubern destaca con Flash (1963)
- Richard Pettibone con Tricky Cad (1959)
- Jess Collins con Dick Tracy (1960)
- Andy Warhol con Good Morning, Darling (1964)
- Roy Lichtenstein con As I Opened Fire (1964).
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Fuente: Este artículo se ha basado principalmente en la información obtenida de Wikipedia, Tate Gallery de Londres y el Moma de Nueva York
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